HORÁRIO
-
CATEGORIA
FAIXA ETÁRIA
M/6
PREÇO
6,00€
DESCONTOS
20%
Bombeiros V. de Ílhavo / Cartão Jovem / Cartão Família / Circuito Turístico / Desempregados / Funcionário, Agente, Colaborador da CMI / Grupos +10 pessoas / Jovem até 17 anos / Profissionais da Cultura / Sénior +65 anos
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María de Buenos Aires é uma ópera-tango, ou “operita”, como definiu Piazzolla, com libreto do escritor uruguaio Horacio Ferrer. Esta obra, mistura complexa e vertiginosa entre música, poesia, canto, drama e bailado, descreve a trajetória de vida de María, uma prostituta das noites suburbanas de Buenos Aires. A obra estreou-se na Sala Planeta, em Buenos Aires, a 8 de maio de 1968.
FICHA ARTÍSTICA
MÚSICA Astor Piazzolla
LIBRETO Horácio Ferrer
DIREÇÃO ARTÍSTICA E ENCENAÇÃO António Salgado; Jorge Salgado Correia
DIREÇÃO DE MOVIMENTO E COREOGRAFIA Cláudia Marisa
COREOGRAFIA – TANGO Maria Belen Giachello
DIREÇÃO MUSICAL Jorge Salgado Correia; António Salgado
DIREÇÃO VOCAL António Salgado
ELENCO Maria Belen Giachello, António Durães, Mário Alves, António Salgado, Tiago Amado Gomes, Miguel Marinho, Gustavo Godinho, Pedro Santos, Beatriz Gomes, Lioba Vergely, Isabel Gundana, Ana Rita Cruz, Jorge Correia, Dario Polonara, Mário Teixeira, David Almeida, Jennifer Rodrigues, Lorena Sepúlveda
ENSEMBLE ORQUESTRAL Gonçalo Adriano, Sabrina Santos, David Lloyd, Nuno Ferreira, Nelson Fernandes, Jorge Salgado Correia e Eva Senra, David Ferreira, Dario Polonara, Mário Teixeira e Luís Silva, João Seixo
CORO FEMININO Beatriz Gomes, Lioba Vergely, Isabel Gundan, Ana Rita Cruz
CORO MASCULINO Tiago Amado Gomes, Gustavo Godinho, Pedro Santos, Miguel Marinho
COPARTICIPAÇÃO David Ferreira
CIRCO – INAC David David, Jennifer Rodrigues, Lorena Sepúlveda
FICHA TÉCNICA E CRIATIVOS
CENOGRAFIA Carlos Neves
FIGURINOS Manuela Bronze, Raquel Ribeiro (Assistente)
Confeção de Guarda-Roupa: Mónica Melo, Baú dos Uniformes, Pedro Morim
DESENHO DE LUZ Rui Damas, Fernando Coutinho (Assistente)
DESENHO DE VÍDEO (CONTEÚDOS) Hugo Mesquita
VÍDEO (FILMAGEM REGISTO) João Pereira
DESENHO DE SOM Miguel Canelhas, Fábio Ferreira (Assistente)
MAQUIADORA Ana Sousa
DIREÇÃO DE CENA E PRODUÇÃO Anita Magalhães Faria e Lara Soares
PRODUÇÃO Associação Portuguesa de Flautas, Casa das Artes de Famalicão, Teatro de Barcelos, Teatro de Ponte de Lima, Opera Norte
APOIOS E AGRADECIMENTOS Universidade de Aveiro, CESEM, Inet-MD, INAC, Centro de Criatividade Digital, Escola das Artes da UCP-Porto, PERIS/Maria Gonzaga Costumes
SCHEDULE
-
CATEGORIE
AGE GROUP
M/6
PRICE
6,00€
DISCOUNT
20%
Bombeiros V. de Ílhavo / Cartão Jovem / Cartão Família / Circuito Turístico / Desempregados / Funcionário, Agente, Colaborador da CMI / Grupos +10 pessoas / Jovem até 17 anos / Profissionais da Cultura / Sénior +65 anos
TICKETS
A Performance Wop! surge de uma experiência criativa em que Caixas de Papelão que são transformadas em plataformas interativas colocando o interprete em contacto com janelas imaginárias.
5201314 é uma performance de circo contemporâneo que explora o equilíbrio, a acrobacia e a manipulação de cadeiras de madeira. Encolhendo-se sob o peso do mistério, o artista revela-se vulnerável, mas curioso, experienciando o mundo ao seu redor.
A inércia da rotina aprisiona-nos num ciclo vicioso, mantendo-nos na zona de conforto e deixando-nos sozinhos com a pergunta: Quem És Tu? Este espetáculo explora a profunda jornada de autodescoberta, desafiando o público a libertar-se do mundano e a abraçar o desconhecido.
Structures é uma performance de circo contemporâneo insitu, inspirada no mundo intricado da produção de champanhe francês. Mille Lundt explora a essência deste processo através de uma fusão dinâmica entre corpos, paisagens naturais e paisagens sonoras. Encenada entre as vinhas e caves de champanhe da Joseph Perrier, na região de Champagne, França, a criadora dissolve as fronteiras entre o corpo e a terra, o som e a imagem, a realidade e a ilusão.
AMPHIBIA MATTER é uma performance ao vivo que une fotografia e circo contemporâneo, inspirada na indústria do bacalhau da Gafanha da Nazaré. Esta indústria, crucial para a economia local, envolve trabalho manual árduo e exerce um impacto significativo na biodiversidade marinha. A performance explora o papel duplo dos anfíbios como predadores e presas, traçando um paralelo com a interdependência humana dentro dos ecossistemas.
Baby Don’t Hurt Me é uma declaração de amor sincera, direcionada a um destinatário não revelado. Esta performance híbrida integra elementos de circo contemporâneo, explorando temas de intimidade, amor e cuidado em relação à ecologia e aos serenos sapais marinhos de Ston, na Croácia.
Porøs é uma experiência artística guiada que funde poesia com exploração. Ao pôr-do-sol, um pequeno grupo embarca numa jornada silenciosa, partindo do Museu Marítimo e percorrendo os seus espaços. Inspirados pelo mar, pelos barcos e pelo ambiente envolvente, os participantes encontram momentos poéticos que refletem as conexões entre os corpos humanos e o ambiente.
Era uma vez um planeta cheio de vida, onde reinava um equilíbrio delicado. Contudo, uma espécie, movida por um desejo insaciável, começou a perturbar essa harmonia. Sar-Tan - que significa “cancro” - espalhou-se como uma doença por todos os cantos da Terra, dos picos das montanhas às profundezas dos oceanos.
SLOW DOWN é uma performance de circo reflexiva e consciente, que explora os impactos ecológicos do ritmo acelerado das nossas vidas. A peça investiga as consequências da hiperatividade e da busca incessante pela produtividade, onde atividades como cozinhar, comer e trabalhar são apressadas numa tentativa frenética de criar mais tempo - um paradoxo que resulta em stress e esgotamento.
Petralaions é uma exploração multifacetada da paisagem através de três partes distintas, inspirada em papel reciclado, água, um corpo contorcido, pigmentos e som. A performance começa com movimentos harmoniosos, evocando os processos artesanais de fabrico de papel, conduzindo a uma representação da massa branca de papel reciclado.
234 397 260
Para assuntos relacionados com bilheteira contactar os números 234 397 263